[Araphel]

06.04.2012 в 09:03

Пишет  Голландская рулетка:

Шестое апреля
Я хочу прожить жизнь, о которой стоило бы написать.

Мы в Рулетке неоднократно поднимали вопрос о том, что очень часто хотим что-то делать, но не делаем, потому что "не получается". Мне как-то попадался на просторах сети комикс не очень цензурного содержания, который я тут приводить не буду, но основная мысль его заключается в том, что для того, чтобы получалось, надо просто работать, работать и работать. А не искать легкие способы, чтобы - раз! - и получилось. Мне кажется, если слишком долго упражняться с последним, т.е. с поиском легких путей, то это будет похоже на группу-однодневку, которая прославилась одной песней, но больше ничего интересного не написала. А мне бы хотелось, чтобы моя жизнь была заполнена многими творениями, пусть не очень частыми, но всегда хорошими. А между ними должно быть очень много труда и опыта, тренировочных работ, которые рисуются для себя, но при этом ставят руку.
Мне очень понравилась статья художницы Александры, которую я нашла на ее сайте. Статья эта о том, как сделать, "чтобы получалось". Мне кажется, она будет полезна всем, не только художникам:

"Главное препятствие для начинающего художника — убежденность, что все равно ничего не выйдет. Многие подозревают у себя отсутствие способностей, и в результате даже не пытаются научиться.
Я не буду говорить о том, что способности не нужны вообще. Но одних способностей просто недостаточно. Академический рисунок вообще можно свести к алгоритму, выполняя который можно добиться хороших результатов (заметьте, совершенно без многочасового ожидания вдохновения или музы).
Я могу дать несколько общих рекомендаций о том, что необходимо делать, чтобы получился хороший рисунок:

- Не отвлекаться. Создать у себя рабочее настроение. Невозможно рисовать и одновременно переписываться в аське, поэтому просто отключить все отвлекающие моменты — интернет, мобильник.. ну, вы лучше знаете, что может помешать)
- Технически — организовать хороший свет. Лучше всего рисовать при дневном свете. Если вы рисуете с натуры — натюрморт или человека, — их можно подсветить лампой, но бумага или холст должны быть освещены солнечным светом (только не резкими прямыми лучами).
Конечно, если подготовка небольшая, лучше, чтобы рядом был преподаватель — это если есть возможность рисовать где-нибудь в студии.
- Не прилипать к работе. Постоянно отходить и оценивать с расстояния, хотя бы метра 2 — издалека видны ошибки, которые просто не можешь заметить уткнувшись носом в лист.
- Законченный рисунок полезно отложить на некоторое время. В процессе работы взгляд что называется «замыливается», автор уже просто не может воспринимать рисунок объективно. Поэтому стоит про него просто ненадолго забыть, чтобы потом, скажем на следующий день, оценить уже свежим взглядом. Когда глаз не «замылен», вы обязательно найдете, чего работе недостает — где-то подправить форму, где-то добавить контраст, и чаще всего это действительно позволяет вытащить рисунок, который еще вчера казался безнадежным!

Теперь о страхах и о том, что «все равно ничего не получится». Что поделаешь, человек так устроен, что он очень зависим от мнения окружающих. А окружающим не всегда достает такта. Помните, да, «художника обидеть может каждый»? Верить в себя — совет полезный, но как поверить в себя, когда одно критическое замечание может убить эту веру на корню?
Самое лучшее, что вы можете сделать — это найти того, кто умеет делать правильные замечания. Я еще не видела ни одного преподавателя или художника, который бы сказал: «Это плохой рисунок. Мне не нравится». Зато люди, мало разбирающиеся в предмете, раздают такие комментарии с легкостью. Другая крайность — люди, которым нравится все безоговорочно. Поначалу слушать приятно, но постепенно замечаешь, что топчешься на месте, совершенно не понимая, действительно ли рисуешь хорошо, или тебя не хотят обижать.
Правильная критика — это когда человек сначала обязательно отметит положительные моменты, а потом скажет, что можно улучшить (и это относится не только к рисунку). Понятно, что такой человек должен разбираться в предмете. А если среди окружающих таких пока не нашлось, или вы не согласны с замечаниями?
Выход один — оценивать свои работы самому. И я уверена, только сам автор может правильно оценить свое творчество. Для этого:
- Не сравнивайте свои работы с чужими. Вы не сможете рисовать так же, как кто-то другой, так же, как не сможете говорить чужим голосом или писать другим почерком.
- Разрешите себе ошибаться. Вы только учитесь, если что-то не получилось — просто скажите себе: «в следующий раз будет лучше». И в следующий раз действительно будет лучше — в рисунке количество неизбежно переходит в качество.
- Не выбрасывайте рисунки, неудачные в том числе. Храните где-нибудь в папке в хронологическом порядке и время от времени, скажем раз в полгода (а лучше реже), просматривайте. Вы сами убедитесь, насколько лучше у вас стало получаться за прошедшее время — и это здорово укрепляет уверенность в своих силах!"

Рулетка запускается!

@темы: Умности, творчество, Голландская рулетка, советы профи, сачок для вдохновения